BLOG CÁ NHÂN ĐẶNG TOÀN

BLOG CÁ NHÂN CỦA ĐẶNG THANH TOÀN - LONG XUYÊN - AN GIANG

Đặng Toàn

BLOG CÁ NHÂN CỦA ĐẶNG THANH TOÀN

Hội thi nghệ thuật quần chúng Thành Phố Long Xuyên

Công đoàn trường tiểu học Trần Phú tham gia hội thi " Nghệ thuật quần chúng".

MỘT SỐ NHẠC CỤ CƠ BẢN

Go to Blogger edit html and find these sentences.Now replace these sentences with your own descriptions.

Hội thi nghệ thuật quần chúng

Giáo viên trường Tiểu Học Trần Phú hưỡng ứng hội thi "Nghệ thuật quần chúng" do công đoàn Thành Phố Long Xuyên tổ chức.

Friday, May 19, 2017

ĐÔI NÉT VỀ NHẠC SĨ ĐỖ NHUẬN

ĐÔI NÉT VỀ NHẠC SĨ ĐỖ NHUẬN

( Ảnh minh họa nhạc sĩ Đỗ Nhuận nguồn Internet )
v Tiểu sử
-         Đỗ Nhuận quê ở thôn Hoạch Trạch xã Thái Học, huyện Cẩm BìnhHải Dương. Sinh ngày 10 tháng 12 năm 1922. Rời Cẩm Bình từ rất nhỏ, Đỗ Nhuận từng sống nhiều năm ở thành phố cảng Hải Phòng, nơi cha ông phục vụ trong đội quân nhạc với vai trò "lính kèn Tây".[2]
-         Hải Phòng những năm cuối thập niên 1930 là một trong những cái nôi của tân nhạc với những Văn CaoLê ThươngHoàng Quý... Năm 14 tuổi, Đỗ Nhuận tham gia hướng đạo sinh, hát những ca khúc Pháp và châu Âu. Ông cũng tự học âm nhạc dân tộc và biết chơi sáo trúctiêuđàn nguyệtđàn tứđàn bầu. Sau đó, khi âm nhạc cải cách bước đầu nhen nhóm, Đỗ Nhuận cũng bắt đầu tiếp xúc với tân nhạc, học đàn guitarbanjo, kèn harmonica và ghi âm. Sau ông còn học thêm violonbaian với các nhạc công người Nga lưu vong ở Hà Nội.
-         Năm 1939, Đỗ Nhuận sáng tác ca khúc đầu tay vào tuổi 17, bản "Trưng Vương", nhân ngày kỷ niệm Hai Bà Trưng ở tỉnh Hải Dương.[2] "Trưng Vương" được phổ biến rộng rãi và đã xuất bản ngay trong năm đó. Tiếp theo, từ cảm hứng lịch sử, ông soạn nhiều ca khúc như: "Chim than", "Lời cha già", "Đường lên ải Bắc"... là cơ sở soạn nên vở ca cảnh Nguyễn Trãi - Phi Khanh gồm 3 ca khúc "Chim than", "Lời cha già", "Đường lên ải Bắc" được ông viết trong hai năm 19401941.
-         Thời gian đó Đỗ Nhuận cũng bắt đầu tham gia hoạt động cách mạng. Năm 1943, vì in và rải truyền đơn tuyên truyền cho cách mạng nên ông bị bắt giam vào nhà lao Hải Dương, rồi đưa lên Hỏa Lò và sau bị đày lên Sơn La.[2] Thời gian trong tù, Đỗ Nhuận đã viết nhiều bài hát cách mạng như: "Chiều tù", "Côn Đảo", "Hận Sơn La", "Tiếng gọi tù nhân", "Viếng mồ tử sĩ", "Du kích ca"...
-         Sau khi được trả tự do, Đỗ Nhuận tiếp tục sáng tác và hoạt động cách mạng. Ông viết nhiều bài hát và được khá phổ biến thời bấy giờ: "Nhớ chiến khu", "Đường trường vô Nam", "Tiếng súng Nam Bộ", "Bé yêu Bác Hồ", "Ngày Quốc hội"... Trong thời gian chiến tranh, ông có những ca khúc về du kích cùng nhiều nhạc phẩm khác: "Du kích ca", "Đoàn lữ nhạc", "Hành quân xa", "Trên đồi Him Lam", "Chiến thắng Điện Biên", "Tình Việt Bắc", "Lửa rừng", "Tiếng hát đầu quân", "Áo mùa đông", "Đèo bông lau"... Trong số đó phải kể đến "Hành quân xa" với câu hát nổi tiếng "Đời chúng ta đâu có giặc là ta cứ đi" và "Đoàn lữ nhạc" cùng trường ca bất hủ "Du kích sông Thao" vẫn được các ca sĩ nổi tiếng của Sài Gòn về sau trình bày.
-         Thời kỳ này, có thể nói Đỗ Nhuận đã ảnh hưởng nhiều nhạc sĩ cách mạng khác như Trần Quý, Lê Lan, Doãn Nho... Nǎm 1955, chùm ca khúc Điện Biên Phủ của ông đã được trao giải nhất của Hội Vǎn nghệ Việt Nam. Cho đến nay, giai điệu của bài "Chiến thắng Điện Biên" là một trong những nhạc hiệu quen thuộc của đài phát thanh và đài truyền hình.
-         Sau hòa bình 1954 Đỗ Nhuận tiếp tục sáng tác và có mặt trong lĩnh vực khí nhạc Việt Nam qua các tác phẩm: khúc biến tấu trên chủ đề dân ca cho flute và piano Mùa xuân trên rừng (1963), tứ tấu đàn dây Tây Nguyên (1964), ba biến tấu cho violon và piano (1964), tổ khúc giao hưởng Điện Biện (1965), giao hưởng thơ Đimit'rov (1981)... Ngoài ra, còn phải kể đến kịch múa rối Giấc mơ bé Rồng (1968), kịch múa Mở biển (1973) và nhạc nền trong các phim tài liệu và phim truyện: Chiến thắng Điện Biên (1954), Nguyễn Vǎn Trỗi (1965), Mở đường Trường Sơn (1972), Lǎng Bác Hồ (1975).
-         Đỗ Nhuận cũng là nhạc sĩ duy nhất trong thế hệ đầu của tân nhạc được đào tạo bài bản, ông đi học tại đại học tại Nhạc viện Tchaikovsky từ năm 1960[2] đến 1962. Ông là một trong những người đặt nền móng cho thể loại nhạc kịch theo truyền thống của opera phương Tây. Những thể nghiệm đầu tiên của ông xuất hiện từ những nǎm 1950 là các ca kịch ngắn: Cả nhà thi đua, Sóng cả không ngã tay chèo, Anh Pǎn về bản, Hòn đá. Những năm 19701980, Đỗ Nhuận viết các vở nhạc kịch: Chú Tễu, Ai đẹp hơn ai, Trước giờ cưới, Quả dưa đỏ... Đỗ Nhuận là nhạc sĩ Việt Nam đầu viết opera với vở Cô Sao (1965), rồi sau đó là Người tạc tượng (1971). Đỗ Nhuận còn có những tác phẩm khí nhạc như Vũ khúc Tây Nguyên cho violon và dàn nhạc... Nhưng tên tuổi ông vẫn gắn bó với những ca khúc như "Việt Nam quê hương tôi", "Tôi thích thể thao" (một bài hát vui, bắt đầu bằng toàn chữ T), "Em là thợ quét vôi", "Đường bốn mùa xuân"...
-         Ngoài sáng tác, Đỗ Nhuận còn viết báo, tham gia phê bình.
-         Đỗ Nhuận mất vào ngày 18 tháng 5 nǎm 1991 tại Hà Nội.
v Giải thưởng
·         Huân chương Độc lập hạng Nhì
·         Huân chương Chiến sĩ hạng Nhì
·         Huân chương Chiến thắng hạng Nhì
v Một vài chi tiết
·         Con trai của ông là Đỗ Hồng Quân, cũng là một nhạc sĩ nổi tiếng, hiện giữ chức Chủ tịch hội Nhạc sĩ Việt Nam.
·         Con dâu của Đỗ Nhuận, vợ nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân là Chiều Xuân, một diễn viên nổi tiếng.
·         Du kích Sông Thao được nhiều ca sĩ nổi tiếng của Sài Gòn trước 1975 như Anh KhoaThái ThanhMai HươngKim Tước trình bày, nhưng đổi tên thành Khúc hát Sông Thao hay Tiếng hát Sông Thao. Lời hát nhiều đoạn cũng bị thay đổi.
·         Hiện nay, tên của ông được đặt tên cho một đường phố ở Hà Nội, đi từ đường Phạm Văn Đồng đến khu đoàn ngoại giao Xuân Đỉnh, đi bên cạnh Công viên Hòa Bình.
v Tác phẩm
Ca khúc[sửa | sửa mã nguồn]
·         Áo mùa đông
·         Bài ca cách mạng tiến quân
·         Bé yêu Bác Hồ
·         Chiều tù
·         Côn Đảo
·         Chiều tù
·         Chim than
·         Đèo bông lau
·         Đoàn lữ nhạc
·         Đồng chí ta ơi
·         Du kích ca
·         Du kích sông Thao
·         Đường bốn mùa xuân
·         Đường lên ải Bắc
·         Đường trường vô Nam
·         Em là thợ quét vôi
·         Giặc đến nhà ta đánh
·         Hận Sơn La
·         Hành quân xa
·         Hát mừng các cụ dân quân
·         Lời cha già
·         Lửa rừng
·         Ngày Quốc hội
·         Nhớ chiến khu
·         Quê ta từ đất dấy lên
·         Thắm hoa núi rừng
·         Thương binh ca
·         Tiếng gọi tù nhân
·         Tiếng hát đầu quân
·         Tiếng súng Nam Bộ
·         Tình ca biển cả
·         Tình ca đất Mũi
·         Tình Việt Bắc
·         Tôi thích thể thao
·         Trai anh hùng gái đảm đang
·         Trên đồi Him Lam
·         Trông cây lại nhớ đến Người
·         Trưng Vương
·         Vì tiền tuyến
·         Viếng mồ tử sĩ
·         Việt Nam quê hương tôi
·         Vui mở đường
Nhạc khí
·         Khúc biến tấu trên chủ đề dân ca cho flute và piano Mùa xuân trên rừng (1963)
·         Tứ tấu đàn dây Tây Nguyên (1964)
·         Ba biến tấu cho violon và piano (1964)
·         Tổ khúc giao hưởng Điện Biện (1965)
·         Giao hưởng thơ Đimit'rov (1981)
·         Violon và dàn nhạc Vũ khúc Tây Nguyên
Nhạc kịch[sửa | sửa mã nguồn]
Ca kịch ngắn
·         Ai đẹp hơn ai
·         Anh Pǎn về bản
·         Cả nhà thi đua
·         Chú Tễu
·         Đêm vui không ngủ
·         Hòn đá
·         Nguyễn Trãi - Phi Khanh
·         Ông Đá
·         Quả dưa đỏ
·         Sóng cả không ngã tay chèo
·         Trước giờ cưới
Nhạc kịch
·         Cô Sao (1965)
·         Người tạc tượng (1971)
·         Nguyễn Trãi (1980)
Ngoài ra, có thể kể đến kịch múa rối Giấc mơ bé Rồng (1968), kịch múa Mở biển (1973) và nhạc nền trong các phim tài liệu và phim truyện: Chiến thắng Điện Biên (1954), Nguyễn Vǎn Trỗi (1965), Mở đường Trường Sơn (1972), Lǎng Bác Hồ (1975).

Nguồn ; Wikipedia

ĐÔI NÉT VỀ NHẠC SĨ PHAN TRẦN BẢNG

ĐÔI NÉT VỀ NHẠC SĨ PHAN TRẦN BẢNG
( Ảnh minh họa,nguồn Internet )
         Ông sinh ngày 1 tháng 9 năm 1933 ở Đức Phong, Đức Thọ, Hà Tĩnh. Trú quán tại quận Đống Đa, Hà Nội, nguyên là chuyên viên nghiên cứu sư phạm âm nhạc thuộc Viện Khoa học Giáo dục. Đã nghỉ hưu.
           Phan Trần Bảng tham gia văn nghệ từ nhỏ trong vùng tự do thuộc Liên khu IV cũ. Ông tự học nhạc và tập sáng tác rất sớm. Từ 1950 đến 1960, ông là nhạc sĩ sáng tác thuộc Chi hội Văn nghệ Liên khu IV. Từ 1960 đến 1962, ông giảng dạy âm nhạc lớp Sư phạm Nhạc Họa. Từ 1962 đến 1972, làm công tác âm nhạc tại Trường Trung cấp Sư phạm Ngoại ngữ Hà Nội và Trường Đại học Bách khoa. Từ 1972 đến 1993, ông là tổ trưởng bộ môn giáo dục nghệ thuật, chuyên viên nghiên cứu sư phạm âm nhạc thuộc Viện Khoa học Giáo dục.
          Phan Trần Bảng viết nhiều cho thiếu nhi. Nhiều bài hát thiếu nhi của ông được phổ biến rộng rãi như:Trường em xinh, làng em đẹp; Bài ca đi học; Nghé ơi; Cái bống; Mùa sim chín, Mùa xuân về
          Phan Trần Bảng say mê nghiên cứu khoa học sư phạm âm nhạc cho trẻ em và đã có nhiều đóng góp đáng kể.
        Ông là đồng tác giả và chủ biên nhiều sách giáo khoa âm nhạc: Âm nhạc I (Nxb. Giáo dục, 1984); Âm nhạc I thực nghiệm (Viện Khoa học Giáo dục); Âm nhạc 6, 7, 8 (Viện Khoa học Giáo dục); Hát nhạc 4(Nxb. Giáo dục, 1994); Hướng dẫn dạy hát nhạc (Nxb. Giáo dục, 1996).
        Phan Trần Bảng được Giải thưởng về lý luận của Hội Nhạc sĩ Việt Nam, 1996, 2011.
Nguồn : hopampro.com


Bốn đại thụ âm nhạc Việt Nam qua đời trong nửa đầu năm 2015

Nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu
10h15 ngày 29/6, người yêu nhạc Việt Nam xót xa nhận tin nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu vừa trút hơi thở cuối cùng.
Trước đó, vào tối 28/6, nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu rơi vào hôn mê sâu. Ông nhập viện vì bị xuất huyết và ngất xỉu tại nhà. Bác sĩ chẩn đoán ông bị bệnh bạch cầu cấp (một dạng ung thư máu). Tuổi già sức yếu cộng với bệnh tật khiến nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu không thể qua khỏi.
Nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu sinh năm 1924 tại Đà Nẵng. Ông là một trong những nhạc sĩ tiêu biểu nhất của nền âm nhạc đương đại Việt Nam với những đóng góp to lớn cho sự phát triển của âm nhạc Việt Nam trong thế kỉ XX.
Bốn đại thụ âm nhạc Việt Nam qua đời trong nửa đầu năm 2015
Sự ra đi đột ngột của nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu khiến nhiều người hâm mộ xót xa.
Bắt đầu hoạt động âm nhạc từ năm 1940, sáng tác giúp tên tuổi Phan Huỳnh Điểu được biết rộng rãi là Đoàn giải phóng quân, Nhớ ơn Hồ Chủ tịch, Quê tôi ở miền Nam...
Sau 1975, Phan Huỳnh Điểu chuyển về Hội Âm nhạc TP HCM. Ông đã công bố hơn 100 ca khúc, trong đó có quá nửa là ca khúc phổ thơ: Những ánh sao đêm, Bóng cây Kơnia, Sợi nhớ sợi thương, Ở hai đầu nỗi nhớ, Thuyền và biển, Thơ tình cuối mùa thu...
Ông cũng sáng tác một số tác phẩm dành cho thiếu nhi như: Đội kèn tí hon, Nhớ ơn Bác...
Mặc dù tuổi cao, sức yếu nhưng suốt 5 năm gần đây, Phan Huỳnh Điểu vẫn lặng lẽ cống hiến cho nền âm nhạc Việt Nam.
Những người hâm mộ chương trình Tiếng hát mãi xanh sẽ không bao giờ quên hình ảnh vị giám khảo già đầy lạc quan vui vẻ vẫn vô tư cất cao tiếng hát cùng các thí sinh.
Người ta vẫn trìu mến gọi ông là "Ông già Tiếng hát mãi xanh". Sự ra đi đột ngột của nhạc si Phan Huỳnh Điểu là một mất mát lớn không chỉ riêng đối với những khán thính giả yêu mến ông mà còn đối với nền âm nhạc Việt Nam nói chung.
Nhạc sĩ Phan Nhân
Ngay sau khi nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu qua đời ít giờ, công chúng yêu nhạc Việt bàng hoàng đón nhận thông tin tác giả ca khúc Chú ếch con – Phan Nhân – đột ngột từ trần.
Theo thông tin từ phía gia đình, nhạc sĩ Phan Nhân đã bệnh tim và phổi gần hai tháng nay. Nhạc sĩ bị suy tim độ 3 và có khối u ác tính ở phổi.
Phan Nhân sinh năm 1930 tại Long Xuyên, An Giang. Từ ngày nhỏ, Phan Nhân đã yêu thích thơ văn và âm nhạc. Năm 20 tuổi, chàng trai Phan Nhân sáng tác ca khúc đầu tiên, đó chính là hành khúc Đoàn quân Long Châu.
Ngoài các ca khúc viết cho người lớn, Phan Nhân cũng có nhiều bài cho thiếu nhi được các em nhỏ yêu thích như: Chú ếch con, Chú cừu Mộc Châu, Em là bông lúa Điện Biên ,Hàng cây ơn Bác, Vườn cây của ba…
Đặc biệt, những sáng tác: Hà Nội niềm tin và hy vọng, Thành phố của tôi, Em ở nơi đâu, Bài ca cho em... đã ghi tên ông vào danh sách những nhạc sĩ gạo cội của Việt Nam.
Đã bước vào tuổi "thất thập cổ lai hi", nhưng hàng ngày, Phan Nhân vẫn rong ruổi trên chiếc môtô 125 phân khối để thăm thú, dạo chơi và tiếp tục... sáng tác. Bởi ông tâm niệm: "Là nhạc sĩ mà không còn sáng tác được thì buồn lắm. Một nhà thơ người Nga đã từng nói đừng chết trước lúc lìa đời, tôi không muốn mình sẽ rơi vào hoàn cảnh ấy".
Ông từng được tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học – Nghệ thuật (2001), Huân chương Kháng chiến hạng Nhất, Huân chương Chiến thắng hạng Ba, Huy chương Thành đồng Tổ quốc, Huy chương Vì sự nghiệp Văn học - Nghệ thuật, Huy chương Vì sự nghiệp Âm nhạc, cùng nhiều huy chương và giải thưởng khác của các tổ chức Trung ương và địa phương.

Sự ra đi đột ngột của Phan Nhân khiến công chúng không khỏi ngỡ ngàng. Như vậy, chỉ trong 1 ngày, nền âm nhạc Việt Nam đã mất đi 2 nhạc sĩ gạo cội.
Giáo sư Trần Văn Khê
Nhà văn hóa Trần Văn Khê sinh năm 1921 tại làng Vĩnh Kim, tỉnh Mỹ Tho cũ (nay thuộc tỉnh Tiền Giang). Ông đi du học tại Pháp từ năm 1949 và là người Việt Nam đầu tiên đậu tiến sĩ Âm nhạc vào năm 1958, với luận án Âm nhạc truyền thống Việt Nam.
Không chỉ là ngôi sao sáng về nhân cách, tài năng của Việt Nam, ông còn là giáo sư Trường đại học Sorbonne, Pháp, và là thành viên danh dự Hội đồng quốc tế âm nhạc của UNESCO.
Giáo sư Khê là người có bề dày trong hoạt động nghiên cứu, giảng dạy, có công trong quảng bá âm nhạc và văn hóa Việt Nam ra thế giới. Có thể nói ông là người đã khiến thế giới biết đến âm nhạc đờn ca tài tử Nam Bộ.
Sinh thời, ông từng chia sẻ, âm nhạc là "người tình" khiến ông say đắm đến mức chẳng còn thời gian dành cho gia đình, vợ con.
Bốn đại thụ âm nhạc Việt Nam qua đời trong nửa đầu năm 2015
Cuối đời, giáo sư Trần Văn Khê vẫn dành nhiều tâm huyết cho âm nhạc truyền thống Việt Nam.
Ngày 27/5/2015, giáo sư Trần Văn Khê nhập viện do suy tim, viêm phổi nặng, thận hư. Sau gần 1 tháng chữa trị tại Bệnh viện Nhân dân Gia Định (TP HCM), ông trút hơi thở cuối cùng vào rạng sáng 24/6/2015, hưởng thọ 94 tuổi.
Đến giây phút cuối đời, giáo sư Trần Văn Khê vẫn dành tâm huyết của mình cho nền âm nhạc Việt Nam. Trong di nguyện, Giáo sư bày tỏ nguyện vọng chi phí tang lễ được dùng từ tiền mặt và trích sổ tiết kiệm của ông.
Tiền phúng điếu, nếu có thể được dùng lập quỹ học bổng hoặc giải thưởng Trần Văn Khê để hàng năm phát cho người được giải thưởng nghiên cứu âm nhạc truyền thống Việt Nam.
Xúc động trước những cống hiến không ngừng nghỉ, cảm phục nhân cách sống của vị giáo sư, ngày di quan ông, hàng ngàn người đã tề tựu về nơi tổ chức tang lễ.
Không ai bảo ai, họ trật tự đứng 2 bên đường, đưa mắt hướng về phía linh cữu ông thay cho lời vĩnh biệt.
Nhạc sĩ Hàn Ngọc Bích
Nhắc đến nhạc sĩ Hàn Ngọc Bích, khán giả nghĩ ngay tới những ca khúc ông viết cho thiếu nhi. Tuổi thơ của những thiếu niên Việt Nam gắn liền với những ca khúc của ông như: Đưa cơm cho mẹ đi cày, Tiếng chim trong vườn Bác, Tre ngà bên lăng Bác, Em bay trong đêm pháo hoa, Rửa mặt như mèo…
Hàn Ngọc Bích cũng là nhạc sĩ hiếm hoi có tới bốn ca khúc nằm trong danh sách 50 bài hát hay nhất thế kỷ XX đó là: Tiếng chim trong vườn Bác, Em bay trong đêm pháo hoa, Tre ngà bên lăng Bác và Đưa cơm cho mẹ đi cày. Nhiều ca khúc của ông dành những giải thưởng cao trong các cuộc thi sáng tác.
Bốn đại thụ âm nhạc Việt Nam qua đời trong nửa đầu năm 2015
Nhạc sĩ Hàn Ngọc Bích có tới 4 ca khúc nằm trong danh sách 50 bài hát hay nhất thế kỷ XX.
Nhạc sĩ Hàn Ngọc Bích sinh ngày 18/11/1940 ở Hà Nội. Sau khi tốt nghiệp Đại học Sư phạm Hà Nội, ông về Hà Tây và trở thành 1 nhà giáo.
11 năm sau ông về công tác tại Bộ Giáo dục và Đào tạo, với cương vị là Ủy viên Thư ký Hội đồng Âm nhạc của Bộ. Ông cũng từng công tác tại Vụ Giáo dục Phổ thông của Bộ Giáo dục và Đào tạo.
Không chỉ là 1 nhà giáo tận tụy, 1 nhạc sĩ tài năng, Hàn Ngọc Bích còn là 1 người đàn ông còn là 1 người chồng, người cha mẫu mực.
Hàn Ngọc Bích sẵn sàng vào bếp nấu cơm giúp vợ. Thậm chí, ông còn tự hào vì mình có thể nấu cơm ngon hơn bà xã.
Trong âm nhạc, ông vẫn tự nhận mình chỉ là 1 người sáng tác nghiệp dư, nhưng Hàn Ngọc Bích đã khiến tất cả những ai từng có tuổi thơ đều hát vang những ca khúc của ông.
Sáng 1/5/2015, Hàn Ngọc Bích trút hơi thở cuối cùng, trong vòng tay yêu thương của bạn bè, gia đình và người hâm mộ. Ông ra đi, để lại nỗi tiếc thương vô hạn cho những người yêu mến âm nhạc Việt Nam.
Nguồn : Tintuc.vn